Oscar Isaac om 'smerten' ved at miste Carrie Fisher og anti-latino hysteri i Trumps tidsalder

Underholdning


Oscar Isaac om 'smerten' ved at miste Carrie Fisher og anti-latino hysteri i Trumps tidsalder

Oscar Isaac i rollen som maler Paul Gauguin er problemer, du ser komme på en kilometers afstand - den slags, du alligevel lever for at fortryde at falde for.

Han er et helligere-end-dig-maleri, bror med en 'lidt misantropisk' streg (Isaks generøse formulering), øjne, der glimter af afsky i hans første nærbillede. Pibe i den ene hånd, bog i en anden, klædt helt sort med undtagelse af et elegant rødt tørklæde, han smækker et bord og skammer impressionisterne, der var samlet omkring ham: 'De kalder sig kunstnere, men opfører sig som bureaukrater,' huffer han efter en teatralsk exit. 'Hver af dem er en lille tyrann.'


Fra et par borde væk, en anden maler, Vincent van Gogh , ser i ærefrygt. Han løber ud på gaden efter Gauguin som en hundehvalp.

Inden for et år ville en modvillig Gauguin flytte ind hos van Gogh i en lille by i Sydfrankrig, i håbet om at fremme en kunstners tilbagetog væk fra at kvæle Paris. Otte følelsesmæssigt turbulente uger senere ville van Gogh rive sit venstre øre af med en barbermaskine, fortvivlet over, at hans kæreste ven planlagde at forlade ham for altid. Han lukkede den blodige brusk ind i en indpakning mærket 'husk mig', og havde til hensigt at få den leveret til Gauguin af en skræmt bordelfrue som en bizarMEA culpa. De to talte aldrig sammen igen.

Eller så spoler de sidste to år af Vincent van Goghs liv ind Julian Schnabel Ved Eternity's Gate, i sig selv en slags frodig, post-impressionistisk erindringsbog om hollænderens plagede tid i Arles i Frankrig. (For ikke at nævne en kunstnerisk frugtbar tid: Van Gogh fik 200 malerier og 100 akvareller og skitser ud, før ørefiaskoen bragte ham i et sindssygehus.)

Isaac spiller Gauguin som en uimodståeligt dårlig kæreste, en forvirret luft af nedladenhed svæver til tider direkte ind i publikum: 'Hvorfor er du så dramatisk?' han håner direkte ind i kameraet og påfører en førstepersonsfornemmelse af van Goghs fornærmelse og smerte.


Alligevel ser Isaac, 39, sig selv i malerens kunstneriske rastløshed: ”Det der ønske om at ville gøre noget nyt, at ville rykke grænserne, ikke bare nøjes med den samme gamle ting og blive så fanget af detaljerne i, hvad alle synes, det er på mode i øjeblikket.' Han taler om 'at forblive tro mod din egen idé om, hvad der er fantastisk.' Han taler om 'at finde noget ærligt.'

Fra en anden skuespiller kan stemningen grænse til banal. Men Oscar Isaac - Guatemala-født, Juilliard-trænet og i sine fire år siden han brød igennem som filmens mest lovende nye hovedmand, døbte superlativer fra ' denne generations Al Pacino ' til ' bedste dang skuespiller i sin generation ”—kan virkelig have grund til at mene, hvad han siger. Han kravler ud af den anden ende af to år, der ændrer sit liv, et, der har omfattet personlige højder, som at blive gift og blive far, og et akut smertefuldt lavpunkt: at miste en forælder.

Han hyggede sig en andenStar warspremiere , udvundetHamletfor enhver dimension af menneskelig erfaring, og klarede de værste meddelelser i sin karriere medSelve livet. Gennem det hele, siger han, har han brugt meget tid i sit hoved - på at revurdere, hvem han er, hvad han vil, og hvad der betyder mest.

Lige nu sigter han efter en årelang pause fra arbejdet, hans første i et årti, efter at have afsluttet næste decembersStar Wars: Episode IX. 'Jeg er spændt på, ligesom Gauguin, at gå lidt væk fra det hele og fokusere på ting, der er lidt mere virkelige, og som betyder noget for mig,' siger han.


Indtil da forsøger han bare 'at blive ved med at bevæge sig fremad så positivt, som jeg kan,' at lette ind i en ændret virkelighed. 'Du er bare aldrig den samme,' siger han stille. 'På et cellulært niveau er du en helt anden person.'

Når vi taler, er Isaac i New York for en dag for at promovere og overvære premieren på New York Film FestivalVed Eternity's Gate. Så er det tilbage på et fly til London, hvor Pinewood Studios ogStar warsvente.

Afsnit IX, den sidste af Disneys nye Skywalker-trilogi, vil se Isaac gentage rollen som den kække modstandspilot Poe Dameron, hvis tætte forhold til Carrie Fishers general Leia vækker glæde, men også melankoli efter Fishers alt for tidlige bortgang .

Hver film var til dels planlagt som en fejring og udsendelse til hver af den originale trilogis mest elskede helte: iKraften vækkes, Han Solo (Harrison Ford); iDen sidste Jedi, Luke Skywalker (Mark Hamill); Fisher havde i mellemtiden håbet at redde Leias søgelys til sidst, men gik uventet længe før optagelserne begyndte. Direktør J.J. Abrams , og vender tilbage for at lukke trilogien, han åbnede medAfsnit VII, har siden sagt, at usete optagelser af Fisher fra den tidligere film vil sikre, at generalen dukker op, dog kortvarigt.


På sin side lover Isaac, at den stadig unavngivne niende film vil hylde Leia på passende vis – og Fishers sans for sjov. 'Historien handler en del om det,' siger han. 'Det er en mærkelig ting at være på settet og at tale om Leia og at have Carrie ikke til stede. Der er helt sikkert noget smerte i det.' Alligevel siger han, sammenlignet med de første to afleveringer, 'der er en løshed og en energi i den måde, vi optager det her på, som føles meget anderledes.'

'Det har været rigtig sjovt at være tilbage med J.J., hvor vi alle har arbejdet på en virkelig tæt måde. Jeg føler bare, at der er et element af næsten senioritis, ved du?” han griner. 'Fordi alting bare føles meget løsere, og folk ikke tager det helt så seriøst, men stadig bare har det sjovt. Jeg tror, ​​at den energi vil blive oversat til en rigtig god film.'

Fishers fravær mærkes skarpt på sættet, siger Isaac. Som for at berolige os begge, gentager han dog: 'Den omhandler den fantastiske karakter, som Carrie skabte på en virkelig smuk måde.'

To måneder efter Fishers død døde Isaacs mor, Eugenia, efter en sygdom. En måned efter giftede skuespilleren sig med sin kæreste, den danske dokumentarist Elvira Lind. Endnu en måned senere bød parret deres første søn, ved navn Eugene, velkommen for at ære den lille drengs bedstemor. Arbejdet tilbød en måde for en afhasende Isaac at behandle.

Der var hans jordrystende løbetur klHamlet, hvor Isaac medvirkede som titulær prins i sorg i New Yorks Public Theatre. Og så var der forfatter-instruktør Dan FogelmansSelve livet, en film mødte anmeldelser, der næsten enstemmigt vendte tilbage fra sin ' billig, '' overbearbejdet ” struktur, fyldt med hvad ringede en kritiker den ægte følelse af 'en skadeskontrol ExxonMobil-reklame.'

Reaktionen overraskede Isaac. 'Jeg troede, det var noget af mit stærkeste arbejde,' siger han. 'Især i det øjeblik i mit liv. Denne fyr beskæftiger sig med sorg, og for mig var det en virkelig ærlig måde at forsøge at forstå de følelser og skabe en karakter, der også gik igennem en ubegribelig sorg.' Han er stolt af præstationen - og på en mærkelig måde opmuntret af den sure kritiske respons.

'For at være ærlig,' siger han lyst, 'der var noget virkelig trøstende over det.' At arbejdet 'for mig, betød noget og for andre, slet ikke gjorde det, det gjorde bare, at det hele ikke betød så meget på en fantastisk måde.'

'Jeg var i stand til at udforske noget og komme ud i den anden ende og føle, at jeg voksede som skuespiller,' forklarer han. 'Det betyder meget for mig. Og svaret på det, du ved, det er selvfølgelig interessant, men det var et godt eksempel for mig på, hvordan det virkelig ikke dikterer, hvordan jeg så har det med det, jeg gjorde.'

Han tænker et øjeblik på forestillinger og projekter, der omvendt gjorde ham forlegen - dem, der til hans chok kunne prale af 'rigtig store meddelelser' til sidst. 'Man ved bare aldrig, ved du? Det er fuldstændig ude af min kontrol.'

Isaac er en opmuntrende lytter i samtale, der deler interesserede udjaogøh-høs, og ofte varm, selvironisk latter. Når jeg tager et særligt personligt emne op, ser det ud til, at han sætter sig op – på en eller anden måde, pludseligmeretil stede. Det handler om hans efternavn.

Óscar Isaac Hernández Estrada droppede begge efternavne, før han tilmeldte sig Juilliard i 2001. Han var stødt ind i adskillige Óscar Hernándezes ved auditions på det tidspunkt, og noteret sig de stereotyper, casting-direktører syntes at have i tankerne for dem – gangstere, narkohandlere og lignende. Så han lavede en ændring, ikke ulig mange skuespillere gør.

'Jeg tror, ​​at for mange immigranter er tanken, at man ikke altid bare vil blive opfattet som andre.'

Hvorvidt Óscar Hernández kunne have haft et knæk i de forbavsende forskelligartede roller, Oscar Isaac har haft, får vi aldrig at vide. Men i betragtning af Hollywoods begrænsende tendenser, er det mindre sandsynligt, at han ville have spillet en engelsk konge for Ridley Scott i 2010'erneRobin Hood, fire år før hans gennembrudsrolle som en røv folkesanger i Joel og Ethan CoensInde i Llewyn Davis. Han var en armensk folkemordsoverlevende i sidste årsLøftet , en israelsk hemmelig agent i augustOperation Finale, og nu er han franskmanden Paul Gauguin.

Star warsPoe Dameron, i mellemtiden, eller den mystiske tech-milliardær i Alex GarlandsEks maskine, eller hærkommandoen i hans anden Garland tanke-twist, Tilintetgørelse , angiv ingen etnicitet overhovedet. Det er drømmen: at blive hyldet som en stor skuespiller, punktum. Ikke en 'stor Latino-skuespiller' først. At blive set for dit talent, og som 'andet' sjældent overhovedet.

Der er dog en krybekælder mellem disse skel, hvor en anden angst bor. Den, der får dig til at spekulere: 'repræsenterer' jeg så højt, som jeg burde? Er jeg overhovedet forpligtet til det? Hvis jeg ikke gør, hvad gør det mig så? Isaac lytter opmærksomt. Derefter i flere ubrudte minutter, taler det ud med sig selv.

Han spoler tilbage til i går, hvor han gik ombord på et fly fra London, hvor en luftsteward tiltalte ham gentagne gange som 'señor', ubudt. 'Det var bare lidt mærkeligt. Så jeg begyndte også at kalde ham 'señor'. Jeg var ligesom, takdu, señor!' Isaac husker og knækker. »Men så havde jeg den tanke på samme tid. Jeg var sådan, men nej, det burde jeg virkelig værestoltaf at være señor, tror jeg?'

»Jeg tror, ​​at for mange immigranter er tanken, at man ikke altid bare vil blive tænkt på som en anden. Ligesom, jeg vil ikke have, at han bare kalder mig 'señor'. Hvorfor?” spørger han mere af forvalteren end sig selv. “Fordi jeg ser ud som jeg gør, så jeg er ikke et mysterium længere? Det bragte alle den slags spørgsmål.'

Han er vokset op i USA, forklarer han; hans familie kom over fra Guatemala City, da Isaac var 5 måneder gammel. 'Jeg er helt klart latino. Det er den, jeg er. Men på samme tid, for en skuespiller er det sådan, at jeg ikke ønsker at blive ansat på grund af, hvad jeg kan repræsentere, men på grund af, hvad jeg kan skabe, hvordan jeg kan transformere, og kraften i det, jeg skaber.”

Alligevel eksisterer Isaac i år 2018 sammen med os andre. 'Jeg er ikke en idiot,' tilføjer han. ”Og jeg ved, at vi lever i en politisk ladet tid. Der er så meget forfærdeligt sprog, især lige nu, der bliver brugt mod latinoer som en slags politisk våben.' Han erkender også, at det er nødvendigt 'for folk at se mennesker, der ligner dem, for det er en meget inspirerende ting.'

Som barn så Isaac op til Raúl Juliá, den Puerto Rican-fødte skuespiller og Broadway-stjerne, hvis banebrydende filmrolle kom som Gomez Addams fra 90'erneAddams familiefilm. 'Men jeg så især op til ham, fordi han var en latino, der ikke kun blev smidt i latinodele,' tilføjer Isaac.

'Jeg tror, ​​der er en adskillelse mellem kunstneren og kunstformen, mellem en håndværker og håndværket.' For sig selv kalder han det 'den dobbelte ting', som et passende udtryk som enhver for den ejendommelige spænding: 'Som ja, jeg er den, jeg er, jeg kom fra, hvor jeg kommer fra. Men min interesse er ikke kun i at vise folk ting om mig selv, for jeg synes ikke, at jeg er så interessant.'

'Det, der er mere interessant for mig, er det arbejde, jeg er i stand til at udføre, og al den tid, jeg brugte på at lære, hvordan man laver Shakespeare, og hvordan man nedbryder skuespil og forsøger at skabe en karakter og lave accenter,' siger han. 'Det, for mig, er det, der er sjovt.'

Men det er altid den 'dobbelte ting' - at forene to træk og finde en måde at ikke blive revet op. Han vil have amerikanske latinoer 'at vide, at være stolte over, at der er nogen derfra, der er ude og udføre arbejde og bliver anerkendt, ikke kun for at være en latino, der har været i stand til at gøre det.' På den anden side er han 'ligesom enhver kunstner, der er derude og laver noget. Jeg føler, at det er...' Han holder en pause. 'Det er også noget at være stolt af, ved du?'

Isaacs fokus lander på mig igen. 'Og jeg tror også for dig, at du er en forfatter, og det er det, du gør. Du er journalist. Din identitet er også en del af det, men jeg tror, ​​at du også gerne vil have, at værket står for sig selv.”

Hans ældre søster, Nicole, er 'en utrolig videnskabsmand. Hun er på forkant med klimaændringer og især hvordan det påvirker Latino-samfund og lavindkomstområder. Og hun er en Latina-videnskabsmand, men hun er envidenskabsmand, du ved? Hun er en stor videnskabsmand uden kvalifikationen af, hvor hun kommer fra. Og det er også meget vigtigt.'

Paul Gauguins liv efter van Goghs død ved skud på 37 afslørede mere modbydelige dybder end hans pikagtige ufølsomhed.

Han hoppede af fra Paris igen, denne gang til det sydlige Stillehav, fast besluttet på at bryde fra den rolige kunstscene én gang for alle. Han 'giftede sig' med tre unge brude, to af dem 14 år gamle og de andre 13, smittede hver pige med syfilis og bosatte sig på et privat område, som han kaldte Maison de Jouir eller 'Orgasmernes Hus.' 'Temmeligt grimt, grimt,' indrømmer Isaac, selvom han tilbageholder at dømme manden i hans optræden på skærmen.

At gøre det kunne have gjort hans Gauguin - lokkende, hovmodig, utålelig, genial - 'ikke helt så kompleks.' Modsat Willem Dafoes guddommeligt sårede skildring af van Gogh fandt han dog plads til at lege. 'Det var interessant at spørge, ja, hvad er den slags person, der ville føle, at han har ret til at gøre den slags ting?' Manden på skærmen er ganske vist et røvhul, men maler næppe ordet 'sociopat' på et lærred. Han er simpelthen menneskelig: 'Jeg tror, ​​at enhver i det mindste har kapaciteten til at gøre', som Gauguin gjorde, begrunder Isaac.

CBS film

Skuespilleren har haft mere end én grund til at tænke på en persons evne til at gøre forfærdelige ting i det sidste år. To mænd, han har arbejdet med - hansVis mig en heltdirektør, Paul Haggis , ogX-Men: Apocalypsehelmer Bryan Singer -blev begge anklaget for seksuelle overgreb i det sidste år, en del af en strøm af umaskeret forseelse, Hollywoods Me Too-bevægelse blev bragt til national opmærksomhed.

'Det er en vanskelig ting,' siger Isaac, 'fordi du bliver tilbudt job hele tiden, og hvad kræves der nu? Hvilken slags baggrundstjek kan nogen foretage på forhånd? Der er ikke et ton.' ( Bare spørg Olivia Munn .) 'Især som skuespiller, for at sikre, at de mennesker, du arbejder med, og omgiver dig med, ikke har gjort noget i deres fortid, som jeg formoder vil få dig til at virke som om, du støtter dårlig opførsel.'

Forsigtigt udtrykker han forbehold over for det sidste års fænomen. 'Folk føler ikke, at de får retfærdighed gennem nogen form for retssystem, så de tager det på gaden,' vover han. »Det er dybest set gaderetfærdighed. Du har ingen anden mulighed. Og det, der sker, når man tager det på gaden, er, at der sker skader, og nogle gange bliver folk taget ned, ting bliver ødelagt, som man føler, at man måske ikke burde have.”

'Men noget af det skulle ske, og forhåbentlig kommer der nu mere et system til at tage disse ting alvorligt,' siger han. 'Det ser ud til, at det begynder at ske mere, men så ser man ting som, hvordan kan denne person slippe af sted med det? Hvordan kan den person? Det forvirrer bare sindet.'

Han trækker sig tilbage igen og husker, hvad der er uden for hans kontrol.

I morgen er han tilbage i en X-Wing-dragt, da Poe kæmper for at acceptere den samme sandhed. Om et år er han hjemme i New York med sin kone og lille søn, og fokuserer på sager, der er mere 'rigtige' end Hollywood, dets kunstnere og dets kunst. Uanset hvad han vælger, når han vender tilbage, vil han være klar – til kritikerne, spørgsmålene, til denne nye virkelighed.

'Alt, jeg kan gøre, er bare at gøre det, der betyder noget for mig,' siger han. 'Du skal bare finde noget ærligt.' Man forventer, at han vil.