'One Cut of the Dead' er den mest underholdende zombiefilm i årevis

Underholdning


'One Cut of the Dead' er den mest underholdende zombiefilm i årevis

Ligesom TruffautsDag for natmen med betydeligt mere blod og opkast,One Cut of the Deader et gruopvækkende zombie-mareridt, der fungerer som en fræk ode til opfindsomheden, vedholdenheden og can-do-ånden ved lavbudgetfilmskabelse. Det er langt fra den mest uhyggelige splatterfest, du vil se i år, men det er uden tvivl den mest underholdende.

Et hit i dets hjemland Japan, hvor det gik fra at spille i et enkelt biograf til at blive en kultsensation (med globale indtægter nu i størrelsesordenen $30 millioner), Shin'ichirô Uedas spillefilmsdebut – et gyserriff i lighed medLyde slukketellerSkuespillet, der går galt– er en ideel pasform til midnatsvisninger, selvom det næppe er en forudsætning for at nyde dens metaspænding at se den i de små timer om morgenen. AltOne Cut of the Dead(åbning i New York og Los Angeles 13. september og landsdækkende 17. september) krav er en kærlighed til genre-galskaben og, endnu vigtigere, en respekt for den mangefacetterede filmiske proces, som her fejres kærligt via en historie, der begynder i sløjfe. mode, og derefter konstant øger den selvbevidste ante.


Uedas film åbner ved synet af den unge heltinde Chinatsu (Yuzuki Akiyama), der svinger en økse for at afværge Kos (Kazuaki Nagayas) fremstrakte fremstød, som nu er udød. Hendes skrigende bønner er dog til ingen nytte, da Ko bider hende i nakken og dermed beseglede hendes skæbne - og også, brat, afslutter scenen, da instruktør Higurashi (Takayuki Hamatsu), manden bag denne produktion, træder ind i rammen for at lambaste Chinatsu for hendes præstations manglende overbevisning. 'Giv mig virkelig frygt! Det sande gys i dit ansigt!' han rager på hende og tilskynder Ko til at trøste hende, og da de bevæger sig til et niveau ovenpå af det forladte vandfiltreringsanlæg, der fungerer som deres sæt, spørger hun hende, om hun vil dele et varmt bad, når deres dag er overstået, hvortil hun tysser på ham i et forsøg på at holde deres affære hemmelig.

Ko og Chinatsu får efterfølgende selskab af makeup-kvinden Nao (Harumi Shuhama), som forklarer, at Higurashi til dels valgte dette sted, fordi det er hjemsøgt; der florerer rygter om, at den japanske hær engang brugte det til 'menneskelige eksperimenter'. Dette skræmmer skuespillerne, og det samme gør en mærkelig lyd ved deres dør. Efter at Nao har demonstreret nogle praktiske selvforsvarsteknikker for Ko, bliver deres bekymringer bekræftet, da et andet medlem af besætningen bliver angrebet af en egentlig zombie, og ofrets hånd bliver tilfældigt smidt for deres fødder. Det, der var falsk for et sekund siden, er nu alt for virkeligt, til deres paniske forfærdelse.

One Cut of the Deadskildrer denne tidlige gang, og faktisk trioens hele prøvelse, i en enkelt 37-minutters håndholdt optagelse, der er en model for kreativitet på farten. Pisk-panorerer rundt med en jazzet energi, der er i harmoni med dens plagede hovedpersoner, og Tsuyoshi Sones filmografi placerer os lige midt i den livsimiterende kunsthandling. Kaoset ser ud til at være forårsaget af, at Higurashi udførte et blodritual på bygningens tag, og det bliver kun mere skøre, efterhånden som flere zombier materialiserer sig, og Chinatsu, Ko og Nao er tvunget til at gribe til våben – eller rettere sagt, økser – mod den invaderende horde . I betragtning af at Uedas saga allerede har afsløret sig selv som en film om en film, er det dog svært at ignorere det faktum, at der stadig er et kamera, der fanger trekantens pine i et ubrudt vérité-stilbillede, og derved rejser spørgsmålet: hvem filmer dette?

(Spoilere følger uvægerligt)


Det er nok at sige,One Cut of the Deadhar endnu et trick på sit karminrøde farvede ærme, og det afsløres cirka en tredjedel af vejen gennem sin 96-minutters spilletid, når Chinatsu sejrer over sine modstandere, og kameraet rejser sig til himlen for at se ned på hende, og skærmen falmer først til hvid og derefter til en skyline med titelkortet 'One Month Ago'. Det er, når vi møder den rigtige Higurashi, en arbejdende filmskaber – med en pensioneret skuespillerinde kone (Harumi Shuhama, også kendt som kvinden, der spillede Nao) og en håbefuld instruktørdatter (Mao) – som er hyret af to producere til at lede en direkte tv-udsendelse om en zombie-film produktion, der er overrendt af ægte zombier. Med andre ord, netop det show, vi lige har været vidne til.

Dette folde-i-sig-selv-stunt ville være sjovt nok i sig selv, men Ueda er interesseret i mere end blot tricky. I løbet af den efterfølgende time, hansOne Cut of the Deadbeskriver det praktiske arbejde, der ligger i at sætte et sådant program på, herunder casting, øvning og blokering og koreografi. For Higurashi betyder det, at man skal beskæftige sig med skuespillere, der er divaer, drukkenbolte og prætentiøse blowhards, aldrig sjovere, end når Nagayas hjerteknuser-leder kommenterer, at hjernedødsmanuskriptet behandler 'emnet racisme diskret.' Selv at læse manuskriptet igennem en tabel viser sig at være en opgave, takket være en skuespillerinde, der bragte sin jamrende baby på arbejde.

Ryst

Reklame

På optagelsesdagen opstår der legitime problemer, når to af skuespillerne er ude for en ulykke, der forhindrer dem i at nå frem til sættet. Da det bliver tv-transmitteret live, skal showet dog fortsætte, hvor instruktøren Higurashi påtager sig rollen som instruktøren, og hans kone påtager sig rollen som Nao.One Cut of the Deadbliver ved med at hobe sig på blink-blink-lag og skildrer tv-showet med zombieangreb fra et løsrevet perspektiv bag kulisserne. På den måde leverer den punchlines til tilfældige øjeblikke, seerne ikke engang vidste var vittigheder første gang – for eksempel ved at afsløre de logistiske hovedpineårsager til, at visse ejendommelige begivenheder på skærmen fandt sted (f.eks. en produktionsassistent, der pludselig flygtede udenfor ind i åbenlys fare). Og det understreger til gengæld den gør-det-selv-fantasi, der kræves for at udføre sådan en bestræbelse.

Det er sidstnævnte vene, der forvandler sigEt snit fra de dødefra blot en klog filmisk russisk rededukke til en kærlig hyldest til indie-filmskabelse og de familier, den skaber (og samler). Praktisk opfindsomhed er løsningen på de lokale problemer, som Higurashi og virksomheden står over for, ligesom en vilje til at gå sammen for at gøre alt, hvad der er nødvendigt for at få arbejdet gjort. Fyldt med halshuggede attrapper, blodsprøjtende slanger, interimistiske titelkort og falske våben, er Uedas perle en komedie af fejl om egoer, uheld og fejltagelser, der uvægerligt forpurrer en produktionens færdiggørelse - og i dens sidste øjeblikke og fremragende kreditsekvens, opfindsomhed, der gør det muligt for kunstnere at nå de højder, som de stræber efter.