Jez Butterworths 'The Ferryman' sætter en guldstandard for Broadway-spil

Kunst Og Kultur


Jez Butterworths 'The Ferryman' sætter en guldstandard for Broadway-spil

For at være klar: Jez Butterworth'sFærgemanden er et rullende, bevægende, omsluttende mesterværk, en eftertrykkelig forkynder for styrken og kraften i original skuespilskrivning på Broadway . Den fortjener hver eneste pris, den vandt i London, før den kom til New York, og hver pris, det burde vinde fortjent mens det er på Bernard B. Jacobs Theatre, hvor det åbnede søndag aften.

Gør hvad du kan for at se det; højt elskede forhold, forbered dig på at blive solgt. Sjældent er teater så smukt skrevet, genialt spillet og instrueret og imponerende monteret.


Der. Få beskeden?

Instrueret af Sam Mendes , den er næsten tre en halv time lang. Det føles ikke sådan.Færgemandener en fest af dramatiske former og former, der indeholder sang, dans, plot, levende handling, spændende tale, vold, poesi. Den er jordnær, ægte, brutal, og den er luftig, nogle gange abstrakt, flirtende med metaforer, myter og symboler. Den er lige så polyfon som ButterworthsJerusalem(2009).

Det er sensommeren 1981, og først er vi på et graffiti-dækket gadehjørne i Derry, hvor nogle alvorlige nyheder bliver formidlet til en lyssky præst, Father Horrigan, spillet af Charles Dale.

Den graffiti indeholder ordet 'Bobby', for Bobby Sands, en af ​​de GÅ TIL sultestrejkende i 'H'-blokkene i Maze Prison, hvis kampagne for anerkendelse som politiske fanger blev en af ​​de tidligste definerende konfrontationer af Margaret Thatcher sine første år som britisk premierminister.


Stykket begynder fem måneder inde i deres sultestrejke. Ni fanger er allerede døde, og selvom hovedmiljøet på Carney-familiens farm føles langt fra problemerne, er det ikke: Dets utilfredshed samler sig for at invadere, og det er brutalt.

Og hvilken familie det her er. Butterworth (som tidligere arbejdede med Mendes på James Bond-filmen fra 2015Spektrum) er en mester i at få os til at tænke én ting, for at noget andet skal være sandt – og det gælder for, hvad vi antager, at familiedynamikken er i Carney-gården, hvor det er høsttid, og skuespillet dunker med denne overflods tid, ildsted , hjem og fest, og dens meget mørke bagside.

I familiens hjerte er Caitlin Carney (den storslåede Laura Donnelly, Butterworths virkelige partner) og Quinn Carney (en præcist tænkende, beskyttende patriark, der ikke grubler, men klar til at kæmpe, spillet af Paddy Considine).

Stykket afslører sig selv i vanskelige trin, herunder hvem der er hvem i dette travle, højlydte hus. Spoilere kan være tilgængelige online, men ikke her. Stykket åbner med, at Caitlin og Quinn spiller et meget sexet spil med bind for øjnene og drikkevand i det populære bordspilForbind fireog slutter med en erklæring fra Donnelly af en meget kompleks, hjerteskærende slags.


Det var forsvinden og mordet på Donnellys egen onkel under Troubles, der informerer en af ​​stykkets centrale historielinjer. Mens de sultestrejkende Maze ses som helte, afhører stykket den vold, republikanere udøvede over for republikanere, der mistænkes for at informere briterne, uanset hvor spinkle beviser de end har. Et brutalt dødsfald eller forsvinden fungerede som en advarsel om ikke andet.

Joan Marcus

Opdagelsen af ​​liget af Quinns bror Seamus, myrdet på samme måde som Donnellys onkel, er stykkets mørke springbræt, selvom Carney-huset selv uden det er fuld af intriger, lidenskab, historie og hændelser. En kavalkade af lysøjede, anarkiske, sjove, intelligente, lejlighedsvis profane børn dukker op, inklusive den aften, hvor denne kritiker så det, en virkelig sød, utrolig velopdragen baby spillet af den nytilkomne Theo Ward Dunsmore.

Synet af ham er ikke det første overraskede kurren, vi bliver provokeret til: Vent bare på de søde kaniner, og endda - lidt mere truende - en levende gås.

Hvor mange flere medlemmer af denne familie kan der være, undrer du dig over, mens børnene render rundt og ældre forhold materialiserer sig bag gardiner. Hvem er sammen med hvem, hvis baby er det, og hvorfor bliver en af ​​de tilsyneladende sønner, Oisin, udtalt 'Osheen' (Rob Malone), så ked af det og beskadiget?


En kæmpe englænder, Tom Kettle (Justin Edwards), bærer kaniner i sine lommer og vugger senere en levende gås. Han taler et antikt, præcist sprog af gåder, som Narren iLear, og ser ud til at have den sødeste hensigt.

Men tænk Lennie indAf mus og mænd, en 'simpel' mand i datidens folkesprog, som Tom, der er genstand for mistanke på grund af sin engelske accent. Han ser ud som om han ikke kunne være en aggressor, men er på det forkerte sted på et meget forkert tidspunkt.

'En af stykkets mest betagende sekvenser ser Maggie vende tilbage til de levendes land for at fortælle de yngste kvindelige børn om en tabt kærlighed og meget mere derudover.'

I en stol sidder tante Maggie Far Away (Fionnula Flanagan), som for det meste er tabt på grund af en form for katatoni og så nogle gange vender tilbage for at tale om familiens fortid.

En af stykkets mest forbløffende sekvenser ser Maggie vende tilbage til de levendes land for at fortælle de yngste kvindelige børn om en tabt kærlighed og meget mere derudover, herunder at profetere den forestående ankomst af en hær af mytiske eller meget virkelige banshees hos familien. dør.

Tante Pat (den gutturale og imponerende Dearbhla Molloy) er en mere ætsende, mørk tilstedeværelse under samme tag, den stærkeste stemme inde i huset til fordel for voldelig irsk republikansk kamp, ​​og som svælger i at forestille sig at myrde Thatcher personligt. Da hun møder den sortklædte bøller Muldoon (Stuart Graham), som er meget mere end en bøller og mere en republikansk konge og håndhæver, giver hun varmt hånden.

Endelig har hun en beslægtet ånd, og det er en af ​​stykkets få svagheder, at hendes karakter får en ordentlig fremtræden og så ikke engang bliver perifer.

Stykket er ikke en reklamefolder for irsk republikanisme. Quinn var engang en republikansk fodsoldat, fængslet sammen med Muldoon. Han er færdig med volden, men Muldoon/IRA vil ikke lade ham eller hans familie være, især med opdagelsen af ​​Seamus' lig og hvad Quinn vil og ikke vil sige offentligt om det.

Hvilken farefuld position efterlader Quinns ønske om retfærdighed for sin bror og hans vilje til at leve adskilt fra volden ham og hans familie i?

En brændende scene, der involverer de unge mænd i rollebesætningen, udstikker disse opdelinger af terroristinddragelse og aspiration for unge mænd i datidens republikanske husholdninger (og bemærk, at stykket ikke indeholder 'den anden side' af protestanter/unionisme).

Den struttende Carney-fætter Shane Corcoran (en sexet, truende og til sidst tom Tom Glynn-Carney) ønsker at være til tjeneste for Muldoon og er ude efter brutaliteten hos de britiske besættelsesstyrker i Derry, der ydmyger og truer ham og hans. kammerater bag bingohallen.

Men Quinns søn, Michael (Fra Fee), vil ligesom sin far intet have med volden at gøre og ser også sandsynligheden for, at den impulsive, ofte berusede Shane i højere grad er et ansvar over for sig selv og andre end en effektiv løjtnant. Men selv når disse intense diskussioner og konfrontationer udspiller sig, er der humor.

Se den unge Declan (Michael Quinton McArthur), rive bror Diarmid (Conor MacNeill) for at være ude af stand til at afslutte en historie og forestille sig, hvordan det ville være, hvis han skruede op for historien om Jesu død og opstandelse. Se den irske dans, hvor hele familien bliver til en ung og gammel løftende, støjende, hoppende tumult, og så den der slutning til rasende tæsk af de nutidige Undertones 'Teenage Kicks', der fungerer som en vred fysisk udløsning af spændinger, især for Caitlin.

Men observer også de karakterer, der ikke danser. Hold øje med Mary Carney (Genevieve O'Reilly), som er så vigtig i dette hus, men som også altid krymper tilbage til den nærmeste væg, klædt i løst hvidt og en tilskuer, er blevet et fordrevet spøgelse ved sit eget festmåltid. De personlige problemer i stykket er lige så betydningsfulde for denne familie som de politiske.

Den geniale onkel Pat (Mark Lambert) drikker og hygger familien med og giver også konteksten til stykkets titel, der refererer til færgemanden Charon i VirgilsÆneiden, som Aeneas, helten, observerer transportere de nyligt dødes sjæle. (I betragtning af stykkets musikalske liste mindede det også denne kritiker om Chris de Burghs første britiske hit, 'Don't Pay the Ferryman', udgivet i 1982, året efter stykket blev sat.)

Det skal bemærkes, at ikke alle svar vedrFærgemandenhar været lige så gratis som denne anmeldelse. Sean O'Hagan, skrev sidste år i U.K.Observatør , kritiserede ikke Butterworth, en englænder, for at have modigheden til at tackle problemerne som emne, men fordømte, hvad han så som et fornærmende galleri af irske stereotyper, der drikker tungt og tror på fe.

'Hvad gør mig mest utryg vedFærgemanden', skrev O'Hagan i sit stærkt argumenterede stykke, 'er de forskelle, som stykket ubevidst fremhæver mellem irske og engelske kulturelle sensibiliteter, mellem det irske folks idé om sig selv og den engelske idé om dem.'

Med hensyn til O'Hagan, når man serFærgemanden, kan ens reaktion være stærkt styret af, hvor du kommer fra, og hvis du var mere visceralt forbundet og bekendt med denne æra af nordirsk historie end den gennemsnitlige Broadway-teatergænger.

'Man spekulerer på,' skriver O'Hagan, 'hvordan stykket ville blive modtaget af et publikum i Dublin eller Galway, eller mere konkret Armagh, Belfast eller Derry.'

”Man vil gerne kende karaktererne mere til sidst; ja, vi er knapt nok begyndt at kende dem. Det, man ved om dem, inviterer til yderligere intimitet og undersøgelse.'

For denne kritiker er stykket, som det blev opført på Broadway i 2018, rigt og så fuld af teksturerede, seværdige karakterer, der fortæller historier om moderne tider og tidligere tider, at man forlader stykket og ønsker enten at se flere timer af det eller håbe, at det fødes en efterfølger og film.

Karaktererne læses som karakterer, ikke som stereotyper, deres 'irskhed' er ikke reduceret til et sæt gryende kulturelle markører. Man vil gerne kende karaktererne mere til sidst; ja, vi er knapt nok begyndt at kende dem. Hvad man ved om dem inviterer til yderligere intimitet og undersøgelse.

Hvis banshees, uanset hvilken form de tager, kommer, som tante Maggie siger, vil vi se, om og hvordan Carney-familien konfronterer dem, overlever dem og bliver ved med at afsløre dens udfoldelseshistorie.

Færgemanden er på Bernard B. Jacobs Theatre, New York City, med reservation til og med 17. februar 2019.