J.K. Simmons på 'Counterpart' sæson 2 og det 'Knusende' øjeblik, der ændrede hans liv

Underholdning


J.K. Simmons på 'Counterpart' sæson 2 og det 'Knusende' øjeblik, der ændrede hans liv

Det eneste bedre end en J.K. Simmons er to , hvilket er en væsentlig årsag Modstykke er en topkandidat for bedste nye show på tv. Efter at have afsluttet en fremragende indledende sæson tidligere i år, begynder Justin Marks' snoede sci-fi-saga sin fremragende anden gang på Starz denne søndag (9. december). Som før er dets fokus helt og holdent på Howard Silk (Simmons), en statsansat i Berlin, der er viklet ind i et spionspil, der ligner den kolde krig – fangsten er, at de to sider i krig ikke er øst og vest, men vores verden og en identiske parallelle dimensioner, vi opdagede for tredive år siden, som er befolket af vores nøjagtige doubler. Eller rettere sagt, vores næsten nøjagtige fordobling, i betragtning af at de to virkeligheder (og deres indbyggere) i de tre årtier, der er gået siden den første kontakt blev taget, har divergeret på unikke måder. Og takket være en dødelig influenza, som deres verden bebrejder vores for at skabe, er forholdet mellem dem mindre end muntert.

Tænk på det somBegravelse i Berlineller Tinker, skrædder, soldat, spion , bortset fra at alle de skjulte agenter er bogstavelige dobbeltgængere. Leverer indviklet knudret spionagespænding,Modstykkeafsluttede sin første sæson med et terrorangreb, der tvang vores univers til at ophøre med kontakten med dets replika. Mens de er forstærket af et fantastisk cast, holdes Marks' serie sammen af Simmons , her spiller dobbeltroller som både vores milde, godhjertede Howard og hans hensynsløse, snedige tvilling, der i premieren finder sig selv fanget i hinandens verdener, tvunget til at vænne sig til liv, som de ikke kan lide, og alligevel til en vis grad, hemmeligt begære. Det, der følger, er mere spændingsfyldt drama, der er rodfæstet i spørgsmål om identitet – hvordan vi bliver dem, vi er, og om vi nogensinde kan ændre os fundamentalt – og Simmons bringer disse tematiske bekymringer til at styrke livet via tour-de-force yin-yang-forestillinger.


Med en Oscar (for 2014'erPiskesmæld) under bæltet legemliggør den 63-årige headliner sine Howards med en mangefacetteret tredimensionalitet, der straks sælger showets centrale indbildskhed. I sæson to, hvor vores Howard er fængslet af ondsindede regeringsstyrker, og deres Howard glider komfortabelt ind i sin doubles sko (og hjem) sammen med sin nu restituerede kone Emily (Olivia Williams), fortsætter Simmons med at spille både seriøst og sagtmodigt og svindler. metodisk, med strålende effekt. Det kan være hans fineste værk til dato - hvilket siger noget, når man tager stjernens berømte tre årtier lange CV i betragtning. I forventning omModstykkes forestående tilbagevenden talte vi med den anerkendte karakterskuespiller om at antage status som ledende mand for showet, om alles liv er defineret af afgørende 'divergens'-punkter, og hvordanOzhjalp med at sætte TV på sin nuværende guldaldersti.

Jeg går ud fra, fordi du spiller to roller iModstykke, de betaler dig to gange, ikke?

[Griner] Jeg ville ønske, at min agent havde tænkt på det.

Det virker kun rimeligt.


Jeg kommer bestemt ikke til at græde stakkels [griner].

Hvor stor en udfordring er det at legemliggøre disse to identiske, men dog meget forskellige Howard Silks?

Det har været en udfordring, som er en god ting at blive præsenteret for, når man har gjort det så længe, ​​som jeg har. Noget nyt. Det har også været en logistisk udfordring, men i sidste ende spiller jeg virkelig to forskellige karakterer i mit sind. Det minder mig lidt om dagene tilbage i New York i slutningen af ​​90'erne, hvor jeg ville være på Lov og orden spillede psykiater om morgenen, og så ville jeg være i gangOzleger den psykotiske om eftermiddagen. Det er ikke helt den samme slags opsætning, men det er en interessant dobbeltpligt.

Kan du lide at spille en af ​​Howards mere end den anden?


Jeg finder dem begge rigtig interessante. Jeg blev oprindeligt tiltrukket af den venligere, blidere Howard, fordi han var den første, jeg mødte og læste manuskriptet. Jeg betragtede ham bestemt som hovedpersonen. Men jo mere jeg spiller, jo mere grim version af Howard, har jeg det sjovt. Jeg får min mulighed for at få mine ya-yas ud lidt mere med at spille den karakter nogle gange, især når vi kommer ind i action-ting.

Efter at have udført så meget arbejde i en støttende kapacitet, er du helt klart stjernen iModstykke. Ledte du efter en lead-del, eller var det blot et spørgsmål om mulighed?

Det er bestemt sidstnævnte. Igen, det er nogle gange til min agents ærgrelse - jeg søger bestemt ikke kun at spille hovedroller nu i resten af ​​min karriere, bare fordi der skete nogle gode ting for et par år siden.Modstykkekom til mig på et tidspunkt, hvor jeg fik meget opmærksomhed i kølvandet påPiskesmæld, og jeg tror, ​​det er en af ​​de ting, der måske ikke var kommet min vej, hvis ikke for den opmærksomhed, jeg fik forPiskesmæld.Så det har været fantastisk at blive opfattet på nye og interessante måder. Jeg mener, det er det, de fleste skuespillere håber på – at du ikke ender med at gøre det samme hver gang, uanset om det er en birolle eller en hovedrolle. Det er bare fantastisk at have mulighed for at lave en række forskellige karakterer.

I det mindste i starten af ​​sæson to er Howards adskilt fra hinanden, fanget i hinandens verden. Har det gjort tingene lidt nemmere, fordi man ikke behøver at være begge karakterer i en given scene?


Det forenklede tingene. Selvfølgelig var der stadig dage, hvor du laver den ene karakter og så den anden. Ikke for at være en spoiler, men tingene vil selvfølgelig fortsætte med at udvikle sig, efterhånden som vi går videre i sæson to, så det kan eller måske ikke forblive så enkelt.

Simpel er ikke et ord, jeg forbinder medModstykke.

Ja. Ikke kun for min karakter, men også for nogle andre mennesker. Vi vil se nogle virkelig interessante modstykker.

Hvad er logistikken ved at arbejde modsat dig selv – jeg tænker for eksempel på det store opgør mellem de to Howards sent i sæson 1?

Heldigvis, da vi nåede til den scene - som jeg tror var vores ottende episode - var vi nået frem til en måde at optage det på, hvor det var meget mere skuespillervenligt. Min stand-in, John Funk, arbejdede lige så hårdt, som jeg gjorde for at lære begge roller, og jeg var i stand til simpelthen at spille scenen som en version af Howard med John, der spillede over for mig, og så skiftede vi jakker og slips og gør det på den anden måde. Så jeg behøvede ikke at agere med den usynlige mand eller en tennisbold på et stativ eller noget. Det var i sidste ende meget som at spille enhver anden scene, bortset fra at John Funk ikke får noget af herligheden, fordi ingen nogensinde vil se hans ansigt.

Forestillingen er gennemsyret af ideer om identitet - hvem du er, hvordan du bliver til, og om du kan ændre dig selv og/eller starte forfra. Tiltrak disse bekymringer dig også i starten til showet?

Det er egentlig det, der blev en stor del af appellen. Den første appel var bare at spille den venligere, blidere Howard, som jeg virkelig havde empati med. Når jeg læser noget, er den første vurdering, jeg laver, om jeg synes, det her er godt og velskrevet, og interessant, og smart og/eller sjovt og/eller hvad genren måtte kræve? Og så er den anden, lige så vigtige ting, er dette noget, der er rigtigt for mig som skuespiller? Noget jeg kan se og høre mig selv gøre, og en karakter som jeg kan se mig selv blive til? Så, da jeg indså, at det var to karakterer, som jeg ville være nødt til at pakke min hjerne om, komplicerede det processen, men gjorde den så meget mere interessant.

Og ja, de centrale temaer, som serien undersøger – jo mere Justin og jeg talte om det, jo mere og mere fascinerende blev det for mig.

'Jeg søger bestemt ikke kun at spille hovedroller nu i resten af ​​min karriere, bare fordi der skete nogle gode ting for et par år siden.'

Tror du, ligesom showet, at der er visse nøgleøjeblikke i dit liv (dvs. 'divergenspunkter'), som ville have gjort dig til en anden person, hvis de var gået anderledes?

Åh, absolut. Og jeg tror, ​​at for de fleste mennesker, hvis du undersøger visse begivenheder i dit liv, vil du opdage, at der er disse væsentlige punkter. En i mit, som jeg altid peger på, er et job, som jeg ikke fik som skuespiller, hvilket var en knusende skuffelse på det tidspunkt. Jeg var virkelig knust på alle niveauer, professionelt og personligt. Som et resultat af ikke at få et job, som jeg virkelig, virkelig ønskede og følte, jeg fortjente, inden for få uger efter det, fik min agent mig et andet job, og det var det job, der fik mig til at møde min kone. Så det er mit yndlingseksempel - vores yndige børn ville ikke eksistere, hvis jeg ikke havde haft, hvad der oprindeligt så ud til at være en virkelig slem skuffelse.

GjordeModstykkedirekte opstået på grund af din Oscar-sejr forPiskesmæld?

Jeg har aldrig stillet spørgsmålet direkte, men jeg er sikker på, at det faktum, at jeg lige havde vundet alle de trofæer, inklusive Oscar, var en stor del af, hvorfor Justin og Jordan [Horowitz] og Morten [Tyldum] troede, de kunne sælge et show med mig som hovedpersonen. Hvis jeg ikke havde de priser på min hylde derhjemme, var det nok ikke kommet i stand. Og du ved, det bedste, Oscar og osv. har gjort for mig, er at gange antallet af tilbud, der er kommet min vej i de sidste par år.

Du medvirkede iOztilbage i slutningen af ​​90'erne/begyndelsen af ​​00'erne, og efter en masse efterfølgende filmarbejde (og anerkendelser), er du nu tilbage på det lille lærred. Har holdningen til tv ændret sig i de mellemliggende årtier?

Jeg synes, det er interessant, at du påpegerOz, fordi jeg synesOzvar absolut en game-changer. Folk er måske klar over det eller ikkeOzvar det første originale drama om, hvad de plejede at referere til som 'betalingskabel' dengang, og det slog virkelig jorden. Det vil jeg altid og for evigt takke Tom Fontana for.

Jeg tror, ​​det var begyndelsen på denne gyldne tidsalder for fjernsyn, og ja, linjerne er helt slørede. Næsten alle skuespillere, som jeg har arbejdet med i både tv og film, arbejder enten i begge dele eller er åbne for at arbejde i både tv og film på dette tidspunkt. For der er virkelig så meget lighed i forhold til det kreative indhold. Det plejede at være, at filmen blev tænkt som mere prestigefyldt, men det er virkelig blevet fortid.

Var det skræmmende at melde sig til et show likeModstykke, som tydeligvis er tænkt som en flersæsonserie - eller var det engagement og evnen til at udforske Howards i en sådan dybde, hvad der gjorde det så tillokkende?

Det var både skræmmende og lokkende – også kreativt og personligt. For da vi sad rundt om bordet, da de bad mig om at være en del af det her, var en af ​​de første ting, vi diskuterede, logistikken i det, og mit ønske om at arbejde hjemme i LA, hvor jeg kunne se min familie hver dag . Det var en slags betingelse for mig, at dette skulle være baseret i LA. Den personlige side af det fungerede godt, for jeg så på forhåbentlig fem, seks eller syv sæsoner af showet, som ville gøre mig i stand til at få et liv med min familie på samme tid, og også kreativt, har mulighed for virkelig at dykke ned i en karakter, eller to karakterer i dette tilfælde, over flere afsnit og forhåbentlig flere sæsoner.

Det var for mig en stor del af lodtrækningen af ​​denne slags show. Med en spillefilm er begyndelsen, midten og slutningen der, når du logger på første gang. Og med mange mere traditionelle netværks-tv-serier er det en procedure, og det er lidt det samme fra den ene uge til den anden. Dette var for mig en fantastisk hybrid mellem tv og film. Det har været alt, hvad jeg havde håbet, det ville være. Det er udfordrende, og det formår at fastholde min opmærksomhed - hvilket er mere og mere vanskeligt at gøre i disse dage [griner].