Cary Grant er høj på LSD i 'Flying Over Sunset.' Alle andre har en dårlig tur.

Kunst Og Kultur


Cary Grant er høj på LSD i 'Flying Over Sunset.' Alle andre har en dårlig tur.

Flyver over solnedganger, passende for sit emnemateriale, en mærkelig tur af en musical - dejlig steder, afbrudt andre, og hovedsageligt en boring og downer. Det virkelige træk er, at dette Lincoln Center musical (til 6. februar 2022) har Tony Yazbeck som Cary Grant dans og stepdans sammen med Atticus Ware som Cary Grants yngre jeg. Dette er dans, koreograferet af Michelle Dorrance, som rent kunstnerisk.

Musicalen, instrueret af James Lapine, følger et forestillet møde i slutningen af ​​1950'erne mellem Cary Grant (Yazbeck), Aldous Huxley (Harry Hadden-Paton), og Clare Boothe Luce (Carmen Cusack), som alle snubler af ansigtet på LSD i Luces glamourøse palæ i Malibu, mens deres respektive ture fører dem til at konfrontere gamle dæmoner.


Udover at Yazbeck laver en anden vidunderlig danserutine, fører de narko-inducerede oplevelser til tung elendighed og selvransagelse. Trioen hylder deres stofindtagelse som befriende og sjov; det virker bestemt ikke sådan at se dette program. I stedet bekræfter det bare sandheden, at der ikke er nogen værre tur end at skulle overvære en andens.

Ved siden af ​​de tre hovedpersoner er Gerald Heard (Robert Sella), den nye tids såkaldte gudfar, der var tæt på begge Huxley og Luce, og som fungerer som deres 'guide' i deres narkotiske selvudforskning. Men stykket forklarer ikke Heards tilstedeværelse eller karakter, og på scenen er Sella lidt fastlåst og underordnet. Det er mærkeligt, at stykket ikke skitserer, hvem han er, for der er plader, der føles som kopierede og indsatte Wikipedia-poster, da karaktererne afslører stykker om deres barndom og forskellige livsmarkører og tragedier.

Når detaljer ikke formidles klodset, antager skaberne af musicalen, at publikum ved, hvad de ved - så skam dig, medmindre du kender relevansen af ​​Dalton Trumbo eller Grants forbindelse til Randolph Scott. Begge er nævnt i forbifarten, og begge uddybes.

Musicalen – med bog af Lapine, musik af Tom Kitt og tekst af Michael Korie – er titlen efter dens overdådigt monterede hovedsang, da Luce mindes en oplevelse på LSD, der efterlignede fornemmelsen af ​​at flyve rundt i Los Angeles. Det er mærkeligt: ​​en sang om stofindtagelse, der mere lyder som et frodigt, romantisk nummer.


Vi ser først karaktererne hver for sig. Huxleys første tur, sammen med konen Maria (Laura Shoop) og Gerald, finder sted på et apotek, hvor han sætter spørgsmålstegn ved navngivningen af ​​mors deodorant og tilstedeværelsen af ​​hæmoridepræparater. Her ser vi først alsidigheden af ​​Beowulf Boritts scenedesign - et tomt amfiteater, der til sidst tager elementer af et Malibu-strandhus, et brusende hav og endda et filmsæt takket være projektioner af 59 Projections.

Titelsangen er nøglen til, hvad der ikke virker ved showet. Carmen Cusack synger det smukt, men det - og showet - kan ikke stoppe med at gentage, at det handler om at tage LSD. Det er én ting for et show at vise LSD-indtagelse som en gateway til karakterudforskning eller noget andet, men bare at have den handling at tage stoffer, da tingene føles frygteligt som en person, der insisterer på, at de er seje, det er de virkelig.

l til r: Tony Yazbeck, Harry Hadden-Paton og Carmen Cusack i 'Flying Over Sunset'.


Joan Marcus

Kun Yazbeck-as-Grants medicinindtagelse føles åbenbarende i denne forstand, og ikke kun på grund af den fantastiske dans. Hans barndom som Archie Leech og hans minder om sin voldelige far påvirker virkelig. Senere ser vi ham hvirvle og fejde og parere med Sophia Loren; og så ser vi ham klædt i et 'penisraketskib', mens hans rejse intensiveres.

Der er lethed og mørke i hans tur, en historie og en surrealistisk fantasi. Men på trods af Haddon-Paton og Cusacks præstationer er deres karakterers historier kedelige, retningsløse og gentagne; begge handler om sorg – Huxley om tabet af sin kone, Luce om hendes datters og mors død – og ingen af ​​dem formår at undslippe de overdrevne narrative blindgyder, de ender i.Flyver over solnedgangføles lidt for yndefuld til det surrealistiske rod i en LSD-tur. Dens bedste stykker, som en virksomhedsøvelse, ser, at rektorerne bare er høje og dumme, som folk på stoffer er, ikke hører hinanden, bare slapper af med at være dumme.

Der er ikke, som man kunne forvente, en dyb forbindelse mellem de tilstedeværende mennesker. Hver tager på deres egen individuelle tur rundt om hinanden, men privat. Hvad opdager vi om dem alle, der er overbevisende, overraskende? Ikke meget. Det faktum, at der var stor afstand mellem filmstjernen Cary Grant og Cary Grant personen er næppe nogen overraskelse. Huxley og Luce savner begge deres kære, som vi ville forvente, at de ville.

Der er knapt et vredt ord sagt mellem dem på to timer og fyrre minutter; i stedet gentager folk sig selv om at tage stoffer, mand og blive hængende i deres egne historier. Gerald bliver ædru og siger, at Clare var uhøflig over for ham, da hun var på tur. Clare kalder ham som en stedmoderblomst. Og i stedet for virkelig at konfrontere hende om dette, taler alle alle andre ud af kanten. Hun undskylder, men det er et mærkeligt øjeblik med konflikt og utilfredsstillende løsning, der tjener til at minde publikum om, hvor afsløret forestillingen er af selve dramaet. Yazbecks dans er en fornøjelse, men hans blændelse kan ikke redde os fra en dårlig tur.