Den geniale 'SpongeBob Squarepants' på Broadway er sindssyg, farverig og anti-Trump

Kunst-Og-Kultur


Den geniale 'SpongeBob Squarepants' på Broadway er sindssyg, farverig og anti-Trump

Der er en del stjerner, der bliver født lige nu på den lyse, flerfarvede scene i SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical ved Slotsteatret. Til at begynde med er der den sprudlende, aldrig-til-blive-fanget-udseende-droop Ethan Slater, der gør sin Broadway-debut som titelkarakteren med samme navn, en svamp der bor under havet.

Slater synger, springer og charmerer os alle i sin hektiske og godmodige mission for at redde byen Bikini Bottom fra en vulkankatastrofe. Dette nærmer han sig som den ultimative gode soldat, der prædiker for de skræmte og flippede byfolk, at nøglen til at komme igennem denne potentielt dødbringende geologiske snegle er at komme sammen og forblive optimistiske.


Og ved du hvad: Du tror på det, ham og hans mission. Er du barn eller voksen, spørger du måske. Det er lige meget – musicalen fungerer ligesom dens tåbelige, vanilje-rå navne (Bikini Bottom, Sandy Cheeks) for alle, der ser på. Der er intet seksuelt element, eller endda mild flirt. At skabe og vedligeholde venskab er showets standhaftige trommeslag.

SvampeBobs godhed er af den storøjede og ægte sort. Du følger alle hans spændende skridt, helt op til klimakset, hvor han bevæger sin fantastiske krop gennem huller og lameller af, hvad der ligner et gigantisk mekanisk edderkoppespind for at gøre sit bedste for at forhindre eksplosionen, en strålende instruktionspræstation af Tina Landau, der sikrer en bred produktion giver god mening, mens den forbliver en fængslende og uforudsigelig visuel fornøjelse.

Musikken i showet er på samme måde spektakulær, høj og en bred vifte af stilarter, som man kunne forvente af en sangliste, der inkluderer musikalske og sangskrivende talenter fra David Bowie , Brian Eno , Cyndi Lauper , John Legend, Sara Bareilles, Steven Tyler, Lady Antebellum og They Might Be Giants. Dette svarer til en svimlende række af pop, rock og ballader.

Vi ser af og til Julie McBride, dirigenten, begravet forrest på scenen, ikke blot lede det geniale orkester, men også spille en ikke ringe rolle selv i at acceptere mærkelige genstande eller bønner fra karaktererne. Og disse lyde er ikke bare musikalske, men lydene fra havet, støjen fra SvampeBob og trampen af ​​fødder.


David Zinns kostume og naturskønne design er en anden stjerne i showet. Sættene tilSvampeBob Firkanter alt, hvad kulisserne til Broadway-musicals skal være, især dem, der er baseret på velkendte franchises. Zinn giver designtips til, hvordan en svamp eller søstjerne, en blæksprutte, krabbe og hummer ser ud, men gør dem også til mennesker. Så du har måske en boksehandske i stedet for en klo, og for en gruppe af lækre, forførende søanemoner skal du blot forestille dig Busby Berkeley på sit mest herlige: også et højdepunkt for Christopher Gattellis fantasifulde, multi-påvirkede koreografi.

Helt bortset fra selve det farverige sæt, med dets LED-skærme og citrus-lyse baggrunde, er der også to geniale spil af, i det væsentlige, Musefælde sat op på hver side af scenen for at fremkalde, på den mest geniale, genstande-fejrende måde som muligt , hvad der kan ske, når der er et vulkansk stenfald, farvestrålende bolde bliver til missiler på scenen.

Danny Skinner som SvampeBobs bedste kammerat Søstjernen Patrick Star, hvis venskab kommer til at blive sat på prøve, da han bliver den åndelige leder af en gruppe sardiner, er endnu en vindende Broadway-debut, der spiller en perfekt bedømt balance mellem dum, ulykkelig, loyal og modig.

Deres eventyrlige trio afrundes af egern jordnære Sandy Cheeks (Lilli Cooper), der forsøger at holde drengene på sporet, samtidig med at de redder verden og står over for det værste af det, der passerer som en overbevisende og underligt gennemtrængende sidehistorie om racisme og bigotry i Bikini. Bund. Da det meste af showet, skrevet af Kyle Jarrow, er fyldt med ordspil og fjollede grin, stikker grusen i hendes historie ud uanset din alder.


Vent, indtil du hører det cremede, teaterfyldende, smukke bælte fra Jai'Len Christine Li Josey, en 18-årig fra Atlanta, der får sin Broadway-debut: Hendes karakter kender ikke sin egen kraft, men det gør vi bestemt. Hendes far spilles af Brian Ray Norris, en anden debutkunstner, der giver produktionen en tone af forældrenes vrede, passende – du måske tror – for alle forældre i publikum, der hyrder deres glade børn til atSvampeBob.

Enhver musical har brug for en skurk, og her er Wesley Taylor som Sheldon Plankton, akkompagneret af Stephanie Hsu som Karen The Computer, fast besluttet på at hindre SvampeBobs bestræbelser på at redde Bikini Bottom. Begge er outsidere, ude efter hævn over en verden, de føler har vendt dem ryggen. Der er også borgmesteren (Gaelen Gilliland), som – i sin tilbøjelighed til autoritarisme og kontrol – kan minde dig om en bestemt præsident. Enhver lighed virker rent bevidst. Stand by for en piratisk underhistorie også, som opstår i begyndelsen og slutningen, i begyndelsen seriens eneste uenige indsats, indtil Bareilles' sang, 'Poor Pirates' gør arbejdet værd.

Endelig, uforglemmeligt, er der Gavin Lee som Squidward O'Tentacles. Stakkels Squidward. Det eneste, han vil, er at danse. Hans kostume med fire ben er vidunderligt i sig selv, og Lees beherskelse af det en fornøjelse af fysisk komedie. Men hver gang han kommer tæt på at fremføre sin sang, bare ved at være sig selv, bliver han scotched. Indtil, indtil, indtil... han bliver reddet af de farverige søanemoner.

Dette er på alle niveauer et show, der vil betyde mest og give mest mening forSvampeBobfans, unge som gamle. Jeg tog en med mig og var også omgivet af dem. De lo og jublede, men ikke vanvittigt. De så ud til at elske, hvordan deres yndlings tegneseriefigurer var blevet forestillet til scenen. Hengivenheden til karakteren virkede matchet af takten fra den karakter, de rod efter: nogen, der er ydmyg, som ønsker at gøre det rigtige, som vil have andre til at gøre det rigtige; og at grine, danse og synge, mens de fejrede det bedste af menneskelig ånd og forestilling om fællesskab i lyset af frygt, fordomme og forestående katastrofe. For alt det flerfarvedeSvampeBobmusikalsk kavalkade er en fest for øjne og ører, den er også politisk – radikal endda. Der er dybde i den squelch.


Hundrede dage

Mørkere dybder nås i folke- og punkmusik-temaet Hundrede dage på New York Theatre Workshop, som er en 90-minutters historie i musik sunget af Abigail og Shaun Bengson og deres bandmedlemmer Colette Alexander, Jo Lampert, Dani Markham og Reggie D. White.

De sammenflettede historier, der er skrevet i fællesskab af Bengsons og Sarah Gancher, er selvbiografiske: Vi lærer om, hvordan Bengsons mødtes, om en traumatiserende hændelse fra Abigails barndom, om Shauns pinsel med døden, og hvordan det fører til, at parret overvejer, hvordan de skal leve. ens bedste hundrede dage, hvis det er alt, de har tilbage sammen. I en scene ser vi parret forudse at blive ældre, årti for årti: både en vittig meditation over modenhed og en sober meditation over dødelighed.

Under Anne Kaufmanns subtile og kloge ledelse holder Abigail og Shaun og bandet sig ikke stille. Designerne Kris Stone og Andrew Hungerford har strippet scenen lige tilbage, og derfor er dens mest betydningsfulde udsmykning pendellamper og, i skafter af oplyst, tumlende salt, som er lige så smukke og hjemsøgende, som det lyder. Hver musiker spiller kraftfuldt, men det er Abigails hyl af tristhed og smerte i hendes nøglesang, der bliver hos dig og gennemborer natten.

SvampeBob Firkanter på Palace Theatre, 1564 Broadway på 47th Street, NYC, booking til og med 2. september 2018 ; Hundrede dageer på New York Theatre Workshop, 79 East 4th Street, NYC, indtil 31. december .